La nature morte en arts plastiques : définition et exemples
La nature morte est un genre artistique en arts plastiques qui consiste à représenter des objets inanimés, tels que des fruits, des légumes, des fleurs, des ustensiles de cuisine, des bouteilles, des livres, des jouets, des bijoux, etc. Cette technique est utilisée depuis l'Antiquité, mais elle a connu son apogée pendant la Renaissance en Europe, où des artistes tels que Leonardo da Vinci, Caravage, Vermeer, Rembrandt ou Cézanne ont produit des chefs-d'œuvre dans ce style.
La nature morte en peinture
La nature morte en peinture est un sujet très riche et varié qui permet de travailler de nombreux aspects de la création artistique, tels que la composition, la lumière, les ombres, les couleurs, les textures, les contrastes, les formes, les angles de vue, etc. Elle peut être réalisée avec différentes techniques, telles que la peinture à l'huile, l'aquarelle, l'acrylique, la gouache, le pastel, le fusain, le crayon, la gravure, etc. Elle peut être abstraite, réaliste, stylisée, humoristique, symbolique, ironique, poétique, etc.
Exemples de natures mortes en peinture
Voici quelques exemples de natures mortes célèbres en peinture :
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Les Nénuphars de Claude Monet : cette série de toiles représente des nénuphars flottant à la surface de l'eau dans son jardin de Giverny, en Normandie. Les couleurs sont lumineuses et les reflets sont magnifiques.
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La Vanité de Harmen Steenwyck : ce tableau montre une table recouverte d'objets symboliques de la vanité, tels qu'une montre, un crâne, une bougie éteinte, une fleur fanée, une bulle de savon, etc. Tout cela rappelle la brièveté de la vie et l'inutilité des biens terrestres.
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Les Pommes et Oranges de Paul Cézanne : ce tableau montre des fruits disposés de manière désordonnée sur une table, avec des couleurs contrastées et des formes géométriques. Cézanne était obsédé par la représentation de la profondeur et de la perspective, et il a influencé de nombreux artistes modernes.
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La Nature morte aux tulipes de Jean-Baptiste Monnoyer : ce tableau montre un vase rempli de tulipes colorées, avec des feuilles et des insectes. Monnoyer était un artiste français du XVIIe siècle qui aimait représenter les fleurs avec une grande délicatesse et une grande précision.
La nature morte en sculpture
La nature morte en sculpture est un genre moins connu mais tout aussi intéressant que la peinture. Elle consiste à représenter des objets inanimés en trois dimensions, en utilisant différents matériaux tels que la pierre, le bois, le métal, le plâtre, le verre, etc. Cette technique permet de travailler la forme, le volume, la texture, le relief, l'équilibre, la stabilité, etc.
Exemples de natures mortes en sculpture
Voici quelques exemples de natures mortes célèbres en sculpture :
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Le Baiser d'Auguste Rodin : cette sculpture représente un couple amoureux en train de s'embrasser passionnément. Les corps sont très détaillés et les expressions sont intenses. Rodin était un artiste français du XIXe siècle qui aimait explorer la sensualité et l'émotion.
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La Fontana del Nettuno de Giambologna : cette fontaine représente le dieu Neptune entouré de dauphins et de tritons, avec des coquillages et des crustacés dans les eaux. Les détails sont très fins et les mouvements sont dynamiques. Giambologna était un artiste italien de la Renaissance qui aimait représenter la mythologie et la nature.
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Le Violon de Georges Braque : cette sculpture représente un violon en bois, avec des cordes en fil de fer et des touches en porcelaine. Les formes sont très cubistes et les couleurs sont simples. Braque était un artiste français du XXe siècle qui aimait décomposer les objets en fragments géométriques.
La nature morte en photographie
La nature morte en photographie est un genre très populaire, qui consiste à prendre des clichés d'objets inanimés, en utilisant différentes techniques telles que l'éclairage, la mise en scène, le cadrage, la profondeur de champ, etc. Cette technique permet de capturer la beauté et la singularité des objets, ainsi que leur relation avec l'environnement et le temps.
Exemples de natures mortes en photographie
Voici quelques exemples de natures mortes célèbres en photographie :
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Les Fleurs de Robert Mapplethorpe : cette série de photographies montre des fleurs disposées de manière très graphique, avec des couleurs vives et des ombres nettes. Mapplethorpe était un artiste américain du XXe siècle qui aimait jouer avec les contrastes et la symétrie.
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Les Objets trouvés de Man Ray : cette série de photographies montre des objets ordinaires tels que des bouteilles, des ciseaux, des pinces à linge, des vis, etc., disposés sur un fond noir avec des ombres mouvantes. Man Ray était un artiste américain du XXe siècle qui aimait expérimenter avec les formes et les textures.
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Les Oiseaux gelés de Diane Arbus : cette photographie montre deux oiseaux morts congelés, suspendus à un fil de fer, avec un fond blanc et des ombres douces. Arbus était une artiste américaine du XXe siècle qui aimait explorer les aspects sombres et étranges de la vie.
Conclusion
En conclusion, la nature morte est un genre artistique très riche et varié en arts plastiques, qui permet de représenter des objets inanimés de manière très créative et esthétique. Elle peut être réalisée en peinture, en sculpture, en photographie ou dans d'autres techniques, et elle peut être abstraite, réaliste, symbolique ou humoristique. La nature morte est donc un sujet idéal pour les artistes débutants ou confirmés, qui cherchent à explorer les multiples dimensions de la création artistique.
Sources :
[PDF] La Nature Morte ou l'éveil des sens
pedagogie.ac-strasbourg.fr/...La nature morte est un des genres les plus vieux de la peinture, dont l’origine remonte à l’Antiquité. Elle est caractérisée par l’utilisation d’objets inanimés, comme des fruits, des fleurs, des vases et des armes, pour créer un effet esthétique visuel. Ces objets sont souvent placés sur une table ou sur un fond neutre et flatteur, visant à souligner leur apparence, leur forme et leurs couleurs. La nature morte est un genre très apprécié par les artistes du monde entier, car il permet d’exprimer leur imagination et leur créativité.
Les œuvres de nature morte peuvent être classées en deux grands groupes. Le premier est composé de natures mortes traditionnelles, qui suivent le style classique. Dans ce style, l’artiste met l’accent sur la composition, soulignant la couleur, la texture et la forme des objets. Ces œuvres sont souvent très précises et détaillées, mais peuvent parfois être abstraites. Le deuxième groupe comprend les natures mortes modernes, qui sont plus libres et plus variées. Ces œuvres sont caractérisées par de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, qui donnent vie à des œuvres plus audacieuses et artistiques.
La nature morte est un genre très intéressant et riche, qui offre aux artistes une variété de possibilités. La variété des matériaux et des objets que l’on peut utiliser, ainsi que leur combinaison, offrent à l’artiste de nombreuses possibilités de création. Personnellement, j'ai récemment essayé d'utiliser des ...